瓷器之上神秘的釉是何物？釉下和釉上彩又该如何区分？

走进博物馆，看到琳琅满目的瓷器，在感叹的同时，我们偶尔也会产生疑问，有的瓷器是釉下彩，有的瓷器又是釉上彩，但是看到的器物好像也同样精美巧妙，看不出什么区别，那么釉究竟是什么东西呢？又为什么会有釉下彩和釉上彩的区别？

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瓷器上的釉，本质上是一种覆盖在陶瓷胎体表面的玻璃质薄层。它的诞生源于古人对于改善陶器质地与美观的探索：将含硅、铝的矿物与助熔剂混合制成浆料，均匀施于成型的胎体上，经高温烧制后，这些原料熔融并重新结晶，形成一层致密、光滑的玻璃态物质。这层“玻璃”至关重要——它填补了胎体表面的孔隙，使瓷器不渗水、易清洁，同时隔绝空气与水分，防止胎体被腐蚀；还可通过添加金属氧化物，烧制出丰富多彩的颜色。可以说，没有釉，就没有真正意义上的“瓷器”。而陶器大多无釉，或仅施低温釉。

若将釉比作瓷器的“外衣”，那么釉下彩就好比“绣在外衣之内的纹饰”：先在胎体上绘制图案，再施釉覆盖，最后经高温一次烧成。图案被釉层完全包裹，与外界隔绝，因此耐磨耐蚀，色泽温润柔和。釉上彩则相反，是“先成衣，后绣花”：先将胎体施釉并高温烧成素瓷，再用低温彩料在釉面上绘制图案，最后入窑以低温二次烧制。彩料附着于釉面之上，因而色彩更为丰富鲜艳，笔触也能更加精细灵动。

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釉下彩工艺历史悠久，可追溯至东汉时期。早期多为单色，元代景德镇工匠突破技术瓶颈，使用含钴的“苏麻离青”料在胎上绘纹，罩透明釉后经约1300℃高温烧成，开创了享誉世界的元青花的先河。此后如明代永乐甜白釉暗刻龙纹、清代康熙“翠毛蓝”青花，乃至现代的釉里红等，均承袭和发展了釉下彩工艺，奠定了中国瓷器含蓄内敛、素雅如玉的美学基调。

釉上彩的成熟晚于釉下彩。目前已知最早的釉上彩实物见于北齐范粹墓出土的绿彩碗。其真正蓬勃发展是在明代，成化斗彩、嘉靖五彩均为代表；至清代康雍乾时期，珐琅彩与粉彩更将釉上彩工艺推至高峰。故宫博物院所藏“乾隆粉彩镂空转心瓶”，纹饰繁复、色彩绚丽，需经多次绘彩与低温复烧而成，堪称釉上彩技术的杰出之作。

从釉下到釉上，从单色到多彩，中国工匠以跨越千年的探索，逐步丰富了瓷器与釉彩的艺术语言。

供稿单位：重庆科普作家协会

作者：邹沁珈

审核专家：李涵斌

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